Feminist Paintings

Smashing Images
© Circé 
oil on canvas / huile sur toile
30in. x 40in.

 In this piece I address how for many women, we fight with body image issues, and often deal with self-loathing as a result of being told by the media that there is but one acceptable body type ( airbrushed and photoshopped to the X degree ). It is the breaking of that mirror of how we perceive ourselves, also the not wanting to see our bodies and maybe even the break from all the stereotypes we are constantly being bombarded with about women’s bodies.
En tant que femmes, nous avons à faire face à ce problème qu’est notre image de soi, souvent à cause du bombardement constant et oppressif de la part des médias, de notre société, de nos cultures qui insiste sur un type de modèle de corps féminin, ce qui a pour effet de nous rendre très insécures vis-à-vis de notre image corporelle. Cette œuvre représente mon désir de voir éclater ce miroir, cette fausse réflexion de comment on perçoit nos corps. Peut-être pourrons nous un jour briser ces stéréotypes et simplement être nous-mêmes sans comptes à rendre.




Red Light
© Circé
oil on canvas / huile sur toile36” x 24”

A salute to Sting’s song ” Roxanne ” and specifically to all women who, for their own personal reasons choose the sex trade industry as a means of survival. You are loved.

Un clin d’oeil à la chanson de Sting “ Roxanne “ et plus spécifiquement à toutes les femmes ayant choisi selon leur propre raisons l’industrie de sexe comme moyen de survie. Vous êtes aimées.


Mirror-Mirror / Réflection
© Circé
oil on canvas / huile sur toile
14″ x 22″

As we glance into the mirror of our lives, we see images of who we are, who we wish to become, and who we can be as women.

En regardant dans le miroir de nos vies, nous voyons des images de qui nous sommes, de qui nous souhaitons devenir et de qui nous pouvons être en tant que femmes.


Vengeance 
©Circé
oil on canvas / huile sur toile
30” x 36”

In what is her first painting to include blood and violence, Circé chooses to depict the dismantlement of the patriarchy through this scene inspired by the work of Artemisia Gentileschi. Equating patriarchy with the head of her male model, Circé has her female characters behead him/patriarchy in order to free themselves.This is by no means an invitation to violence but instead, a strong visual of just how much works still needs be done to end oppression of both women and men and truly become equal.

Avec sa première oeuvre impliquant le sang et la violence et inspiré d’une oeuvre d’Artemisia Gentileschi, Circé nous apporte cette allégorie de la défaite du patriarcat, en utilisant l’étêtement comme symbole de la mort et de la libération des femmes vers une ultime égalité. Cette oeuvre n’est surtout pas une invitation à la violence et sert principalement comme aide visuelle pour démontrer tout le travail qu’il reste à faire.




Breaking free
© Circé
Oil on canvas / huile sur toile
20” x 16”

 Circé focuses on the hidden elements of escape from conformity and oppression. Escape, even without ” the clothes on your back “.Circé very much believes that the Patriarchy is the ” box of conformity ” that all individuals need to be free from.This piece portrays the effort and determination that are both requisite and result of endeavoring for change and escape. The nudity in this piece is simple. There is no need for distraction from the message, this is self birth and renewal.



Shut up and be pretty / Tai toi et sois belle
© Circé
charcoal, sanguine & pastel on paper / fusain, sanguine et pastel sur papier
17” x 20”

Circé speaks to the silencing of women and the other messages that women internalize and are conditioned to adhere to ” Be seen and not heard ” as well as other oppressive realities that serve to infantilize and silence women. Although she is not crying, the pain and watery eyes speak to her vulnerability, the black electrical tape used to silence her is a stark and brutal visual reminder that the collective and individual voices of women are often silenced and lost.


Circé parle du silence des femmes et des autres messages que les femmes intériorisent et sont conditionnées à adhérer. «Être vu et non entendu» ainsi que d’autres réalités oppressives qui servent à infantiliser et à faire taire les femmes. Bien qu’elle ne pleure pas, les yeux de la douleur et larmoiement parler à sa vulnérabilité, la bande électrique noire utilisée pour faire taire son est un rappel visuel frappant et brutal que les voix individuelles et collectives des femmes sont souvent réduites au silence et ont perdu.


Yellow Wallpaper / La Tapisserie jaune
© Circé
Oil on canvas / huile sur toile
24” x 36”


Inspired by Charlotte Perkins Gilman short story ” The Yellow Wallpaper “, Circé explores a scene from that story while adding elements that display through image the  ” descent into madness “. A descent that has been driven by isolation, abuse, stigma, ” hysteria ” and other ” female neurotic maladies ” that historically have been used to label, pathologize and force treatment for the ” mental health ” and “ well being “ women.The vague shapes visible in the wallpaper brings us to the understanding that in freeing ourselves, we are freeing others, and our struggles are irrevocably connected. In her attempt to free the shadowy figures in the wallpaper, she is also working to free herself. Circé notes that the heroine is fierce and her capacity for survival, as with all women, is equally fierce.

Inspiré par la nouvelle de Charlotte Perkins Gilman “Le Yellow Wallpaper”, Circé explore une scène de cette histoire, tout en y ajoutant des éléments qui exprime “ une descente dans la folie. Une descente qui a été entraînée par l’isolement, la violence, la stigmatisation, «l’hystérie» et autres «maladies névrotiques féminins» qui, historiquement, ont été utilisées pour comme étiquettes afin de  pathologiser et imposer des traitements pour la ’santé mental’ et la ‘ santé mentale ‘ des femmes.Les formes vagues visibles dans le fond nous amènent vers la compréhension que pour nous libérer, nous  devons aussi libérer les autres, et nos luttes en sont irrévocablement liées. Dans sa tentative de libérer les formes à peines visibles de la tapisserie, elle travaille aussi pour se libérer. Circé note que l’héroïne est féroce dans sa capacité de survie, comme toutes les femmes, sont toutes aussi féroces.


Herpower / Sa Puissance
© Circé
oil on canvas / huile sur toile
24” x 12”


Circé explores deeply feminist themes in Herpower. Despite controversial arguments in radical feminism, Circé’s image argues that the portrayal of women’s sexuality can be powerful, power within, not power over, a sexual woman. The model’s direct gaze, frontal nudity all speak to the transparency and clarity that Circé sees as an integral part of women claiming their bodies and their sexuality. 

Dans cette œuvre, Circé explore des thématiques profondément ancrées dans le féminisme. L’image de cette jeune femme supporte son point de vue que l’acte de mettre en valeur la nudité et même la sexualité d’une femme, peut être en soit, rempli de puissance.Le regard direct et sans gêne de la modèle, sa nudité frontale nous démontrent la transparence et la clarté d’intention que Circé voit comme faisant partie intégrale des femmes qui réclament leur identité ainsi que leur sexualité.


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